Source: wikipedia

De la terre à la lune est une mini série, diffusée en 99 sur Canal+. J’ai pris l’offre canal, donc j’ai pu regarder les 12 épisodes de cette belle odyssée.

La mini série porte sur les missions Apollo, le programme de la Nasa. Le but est simple: aller sur la lune. Pourquoi? Pour em…bêter les russes en période de guerre froide. Comment? En investissant sans compter dans un programme des plus ambitieux mené par l’homme, avec tous les risques humains et politiques que cela signifie.

La série compte douze épisodes, tous réussis, qui se dévorent vite. D’une part parce que le sujet est prenant. C’est là le génie de la série: chaque épisode s’attache sur un aspect particulier. On voit passer des problématiques hyper intéressantes:

• Pourquoi Kennedy a imposé un programme aussi ambitieux, et quelles ont été les conséquences sur les finances d’un pays?
• la femme d’astronaute qui sait que son mari part pour un programme risqué, long à préparer
• l’astronaute à la retraite, qui a du mal à se reconvertir après avoir été sur la lune. LA LUNE, merde. Pas las vegas, la LUNE!  
• Comment faire de la qualité à tout prix? Là, une erreur de calcul et c’est le drame

Chaque épisode, outre son intérêt historique, pose de bonnes questions. Et ce n’est pas chiant du tout.

Coté acteurs, je ne vous mentirai pas, hormis Tom Hanks, çà ne va pas vous péter les yeux. Vous verrez passer Mark Hamon (Gibbs dans NCIS), Chris Isaac, quelques têtes connues, mais ce n’est pas du Di Caprio ou Clooney. Là n’est pas le problème, la série est bien interprétée.

Il se dégage chaque fois la même ambiance: du stress masqué par le contrôle des astronautes, des gens sous pression devant l’importance historique de la tache. Quelques bons éclats de rire aussi. Après la fameuse « un petit pas pour l’homme, un grand pas pour l’humanité », le second astronaute à fouler la lune a dit « YOUPIIII ». Moi, j’étais mort de rire.

Bref, douze épisodes bien faits, faciles à regarder, prenants. Bonne petite série, qui prendra un 8/10.

Note: 8/10

Les flops:

• l’air sérieux de Tom Hanks en début d’épisode

Les tops:

• l’histoire, et la fidélité historique
• des efforts de réalisation et du budget
• l’ambiance!

© Sony

Réalisé par : Barry Sonnenfeld

Casting : Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin

Résumé : En quinze ans de carrière chez les Men in Black, l’agent J a vu beaucoup de phénomènes inexplicables… Mais rien, pas même le plus étrange des aliens, ne le laisse aussi perplexe que son partenaire, le sarcastique K. Lorsque la vie de K et le destin de la Terre sont menacés, l’agent J décide de remonter le temps pour remettre les choses en ordre. Il va alors découvrir qu’il existe certains secrets de l’univers que K ne lui a jamais révélés. Il est cette fois obligé de faire équipe avec l’agent K, plus jeune, pour sauver la vie de son partenaire, l’agence, et l’avenir même de l’humanité… (source : allociné)

L’avis de MonsieurThomas :

Dix ans après le précédent volet, voici un nouvel opus de la franchise Men In Black. Personnellement, j’avais beaucoup aimé le premier et le second m’avait en revanche laissé sur ma faim (trop de monstres, trop de personnages, trop de… tout en fait), même s’il contenait tout de même de bonnes idées. Alors lorsque les premières informations ont filtré sur ce nouveau métrage (voyage dans le temps en toile de fond, Josh Brolin pour jouer un Tommy Lee Jones jeune…), j’ai commencé à l’attendre de pied ferme. Parce que moi, les voyages dans le temps c’est mon dada (ça et les zombies).

Verdict ? Bon film. Le bestiaire extra-terrestre est bien là, moins fouilli que dans le film précédent. Le méchant est très méchant, pas hyper charismatique et un peu bêta certes, mais très méchant. Les voyages dans le temps sont le noeud central de l’histoire, pas suffisamment employés à mon sens, mais ils sont là. L’histoire en elle-même est relativement bien fichue, liant habilement quelques évènements de l’histoire américaine de la fin des sixties, mais elle compte quand même quelques facilités scénaristiques et des incohérences qui la desservent.

Le jeu des acteurs est très bon : Will Smith est plus sobre qu’à l’accoutumée, Tommy Lee Jones est parfait en bougon impassible et Josh Brolin, à la mâchoire carrée et la coupe de cheveux immuable, compose un excellent jeune agent K.

Sans la toute fin (trop mièvre à mon goût), avec un méchant un peu plus étoffé et une meilleur utilisation des voyages spatio temporels, on tenait un chef d’oeuvre. Men In Black 3 est donc « juste » un bon film, mais avec lequel vous ne vous ennuierez pas.

L’avis de TheRuleMaker :

J’en ai vu, moi, des hommes en noir. Deux en fait, les deux premiers. Et bien, des trois, c’est vraiment celui qui est le plus abouti.

En terme d’histoire, d’abord. Rien à voir avec le simpliste numéro deux, celui-ci met en jeu un voyage dans le temps. C’est hyper bien vu, original pour un film de ce genre. Ensuite, le film dispose d’un précédent : le premier définit le style, les problématiques, l’humour. Le deuxième part complètement dans le second degré, et celui-ci vient couronner le tout : du second degré et des allusions aux opus précédents. Film réussi donc, dont l’humour est un atout incontestable. Petit bémol concernant la fin, la toute fin : Finir sur la touche émotion comme çà, non. Ou alors, il fallait le faire plus subtilement.

Coté acteurs : tous sont bons, mention spéciale à Josh Brolin et Tommy Lee Jones. Même style de cowboy, l’un plus blasé que l’autre. Will Smith est moins foufou que d’habitude, ce qui ajoute en crédibilité générale.

En résumé :  j’ai bien aimé, c’était amusant, facile à suivre, je n’ai pas vu passer les quasi deux heures de film.

Top :

• le jeu des acteurs
• le bestiaire extra-terrestre et l’humour omniprésent
• l’histoire générale…

Flop :

• … qui n’évite pas quelques facilités
• la fin un peu mièvre
• y’a pas Franck !

Notes :

• TheRuleMaker :  7 / 10
• MonsieurThomas : 8 / 10
• Moyenne VoxPopuleek : 7.5 /  10

Pierre-Karl Fabergé (30 mai 1846 à Saint-Pétersbourg, Russie – 24 septembre 1920 à Lausanne, Suisse, inhumé au cimetière du Grand Jas (Cannes)) est un célèbre joaillier russe d’origine française mieux connu sous le nom de Karl Fabergé. Il est connu pour ses œufs de Fabergé, bijoux ayant la forme des œufs de Pâques, réalisés à partir de métaux et de pierres précieuses.
[...]
En 1885, le tsar Alexandre III offre le premier Œuf de Pâques Fabergé à sa femme Marie Fiodorovna. À première vue, cet œuf avait l’aspect d’un œuf ordinaire, en émail blanc, mais à l’intérieur se trouvait une surprise : une poule multicolore en or, avec à l’intérieur une couronne, et dans la couronne un petit œuf en rubis.
L’impératrice fut tellement ravie que chaque année le tsar commandait pour elle un œuf à Pierre-Karl Fabergé. À la mort d’Alexandre III en octobre 1894, son fils, le Tsar Nicolas II, continue la tradition et commande deux œufs à Fabergé, l’un pour sa jeune épouse, Alexandra Federova, et l’autre pour sa mère. En tout cinquante œufs impériaux furent exécutés, plus deux qui auraient dû être présentés en 1917 et qui ont disparu.

Source : Wikipédia

Pour aller plus loin :
- Site officiel de Fabergé : www.faberge.com

En général, l’hiver, je porte exclusivement mes Dr Martens, j’en ai 3 paires (oui, j’adore les Doc, c’est comme ça, ça dure depuis la 6ème et c’est pas près de s’arrêter) dont une qui malgré le temps qui passe me colle des ampoules si je la met 2 jours de suite… Pour réaliser le test, j’ai mis mes fameuses Doc toute la journée et le soir, j’ai mis la crème, des chaussettes pour bien faire pénétrer le tout et le lendemain, j’ai remis les mêmes chaussures. J’ai réitéré plusieurs fois l’expérience et force me fut de constater que… ça fonctionne vraiment !!!
Mais allons plus loin.

☆ Ce que dit la marque de ce produit ☆
Le baume Complice est le parfait allié des femmes qui veulent éviter les douleurs aux pieds liées au port d’escarpins, talons hauts ou nouvelles chaussures. Riche en karité, il apporte aux pieds confort et protection et lutte également contre la formation de callosités (cors, durillons) sur les zones de frottements.

☆ Ce que j’en ai pensé ☆
Le packaging
Cette crème est présentée en tube avec un bouchon à clapet très pratique et hygiénique.

La texture
C’est crème n’est absolument pas grasse et pénètre très rapidement.

L’odeur
L’odeur est très agréable, pas trop forte, juste ce qu’il faut.

L’hydratation / l’efficacité
Bien que le but de cette crème ne soit pas d’hydrater les pieds, elle m’a fait les pieds tous doux et je l’en remercie.
Mais son but premier, protéger mes petits pieds des ampoules, a été atteint haut la main et je n’en reviens toujours pas. Je peux donc mettre mes chaussures deux jours de suite sans problème. Avec l’arrivée des beaux jours, je suis passée aux ballerines et après une journée de marche, j’avais mal aux pieds. J’ai donc appliqué la crème le soir après la douche et le lendemain, mes pieds étaient comme neufs !

Au bilan, je vous recommande donc chaudement ce produit, il est vraiment efficace !
Et vous, vous connaissez cette crème ? Qu’en pensez-vous ?

Merci à La Maison Link pour ce test.

Le livre
A boire et à manger de Guillaume Long, Editions Gallimard
Publié en 2012 ~ Langue : Française ~ 146 pages

Synopsis
Quels sont les ustensiles indispensables à tout cuisinier qui se respecte ? Où trouver l’ail des ours ? Que faire de nos amies les courges ? Où aller manger si vous êtes à Venise ? Et préparer un bon apéro ? Et un risotto aux asperges ? Et les crêpes ?
Pour Guillaume Long, la cuisine est un art de vivre ludique et les réponses à ces questions s’écrivent en bande dessinée. Il recompose pour le livre les notes, recettes, anecdotes, portraits… imaginés pour son blog gastronomique.
La cuisine pour tous racontée avec humour par un auteur de bande dessinée.

Mon avis
Avant toute chose, étant donné que je ne lis pas le blog de Guillaume Long, je suis incapable de vous dire si la BD reprend ou non les strips de son blog (mais bon, j’ai pu lire sur le forum de livraddict qu’a priori, la BD reprend le blog).
Mais revenons à nos moutons, c’est avec grand plaisir que j’ai découvert le travail de cet illustrateur. Le livre est une suite d’anecdotes, de recettes, de bonnes pratiques culinaires et de récits de voyage. Une petite mine d’or de bons plans en somme.
J’ai apprécié le trait de Guillaume Long, ces personnages sont mignons et rigolos (en particulier Pépé Roni qui prodigue ses précieux conseils en bas de certaines pages).
J’ai pas mal ri, j’ai appris des tonnes de choses (notamment grâce aux dernières rubriques « ne pas confondre » – pour les premières, je connaissais déjà les concepts), j’ai eu faim (oui, c’est le problème quand je lis quelque chose qui se rapporte à la nourriture), j’ai eu envie de tester de nouvelles choses, de cuisiner des légumes que je n’ai encore jamais utilisé (mais que j’ai déjà mangé au restaurant ou chez les autres). Bref, ce livre a suscité beaucoup d’émotions et d’envies !
Je vous conseille donc vivement de le lire, c’est aussi une très bonne idée de cadeau pour tous ceux qui cuisinent ou qui veulent se lancer.
Et comme m’ont dit mon frère et ma belle-sœur, si à la fin du livre vous avez envie de manger de la raclette, c’est normal ! (je ne vous en dis pas plus, vous verrez par vous-même)

Ma note : 8/10

Et vous, vous suivez le blog de Guillaume Long ? Vous avez lu cette BD ? Dites-moi tout !

Le livre
Les disparus de Shangri-La de Mitchell Zuckoff, Editions Flammarion
Publié en 2012 ~ Langue : Française ~ 369 pages
Traduit par Christophe Magny
Titre VO : Lost in Shangri-La

Synopsis
13 mai 1945, Nouvelle-Guinée néerlandaise : quelques semaines avant la fin de la guerre du Pacifique, un avion américain s’écrase dans une vallée totalement inexplorée, inconnue des cartes, entourée de montagnes imprenables et tapissée d’une jungle épaisse. Sur les vingt-quatre passagers, combien réchapperont à l’accident ? Et comment survivront-ils, grièvement blessés, privés de nourriture et de soins, invisibles des secours qui survolent la vallée, sans défense face aux combattants japonais cachés dans les parages et surtout aux populations indigènes, réputées cannibales ?
C’est cet épisode méconnu de l’histoire que nous raconte Mitchell Zuckoff d’une plume alerte, au terme d’une longue enquête – documents d’archives, lettres et photographies d’époque à l’appui.
Car, dans ce formidable récit d’aventures, tout est véridique : la découverte d’un monde perdu, idyllique et hostile à la fois, la confrontation avec des tribus vierges de tout contact avec la civilisation, l’héroïsme des rescapés et leur bouleversant témoignage.

Mon avis
Lorsque j’ai reçu le livre, j’ai d’abord été impressionnée par la qualité de l’ouvrage papier, on dirait un peu un manuscrit précieux, ça m’a tout de suite donné envie de l’ouvrir et de commencer ma lecture.
Au-delà de relater l’accident survenu en Nouvelle-Guinée, ce livre est très riche en connaissances diverses. Chaque élément de l’histoire des disparus est sujet à des explications : de l’anthropologie pour mieux comprendre la vie et le ressenti des indigènes rencontrés par les américains, de l’aviation, des évènements historiques de la seconde guerre mondiale…
Je ne me suis pas ennuyée une seule fois lors de ma lecture et j’ai appris une tonne de chose, ce fut très enrichissant.
La grande force de ce livre : il ressemble à un roman mais tout est vrai et l’auteur a évité l’écueil de certains livres historiques trop descriptifs qui deviennent vite pénibles à lire.
Ce livre m’a permis de découvrir une facette de la seconde guerre mondiale que je ne connaissais pas et que l’on n’apprend pas en France à l’école (elle concerne plus les Etats-Unis que la France, c’est sans doute pour ça).
Le livre se termine sur ce que sont devenus les différents « acteurs » de l’histoire. Si d’un côté, tout à l’air de s’être plus ou moins bien terminé pour les américains, il n’en va pas de même pour les indigènes pour qui se fut le début de la fin. Surtout lorsque l’auteur explique qu’après la découverte de cette région préservée, des missionnaires catholiques sont venus pour évangéliser les tribus de la forêt tropicale… J’ai donc refermé ce livre avec une boule dans le ventre.

Ma note : 10/10

★ Concours ★

J’ai la chance de pouvoir vous faire gagner 1 exemplaire du « Les Disparus de Shangri-La… » de Mitchell Zuckoff.

Pour participer :
- Dites-moi dans les commentaires de cet article pourquoi vous souhaitez lire ce livre (1 participation par personne merci, je regarde les adresses IP).
- Vous avez jusqu’au dimanche 27 mai 20h (heure française) pour participer et le concours est réservé à la France métropolitaine (si vous avez une adresse postale en France métropolitaine, ça marche aussi).
- Je ne modère pas les commentaires mais si vous vous amusez à copier / coller la réponse du voisin, ça va pas le faire.
- Un tirage au sort désignera le gagnant.
Pour être tenus au courant avant tout le monde des futurs concours et autres bonnes nouvelles, n’hésitez pas à nous suivre sur Facebook et twitter.

Bonne chance les geeks !

Merci encore aux éditions Flammarion et à Ivy Agency.

- ☆ – ☆ – ☆ – ☆ – ☆ -

EDIT : les résultats du concours
Et la gagnante est TheChouille !
Félicitations, t’as un mail de ma part.
Merci à tous les participants et aux partenaires.

Le Dr. Robert A. Moog (prononcé /moːɡ/ et non /muːɡ/), né le 23 mai 1934 à New York et décédé d’une tumeur cérébrale le 21 août 2005 (à 71 ans) à Asheville en Caroline du Nord, est un ingénieur électronicien américain, inventeur du synthétiseur du même nom.
[...]
Les Beatles, les Moody Blues, Emerson, Lake & Palmer, Yes, Edgar Winter, Jean-Michel Jarre, sont parmi ceux qui introduisent dans leurs disques et sur scène les ondulations caractéristiques des synthés Moog, dont un modèle, le Minimoog, d’une taille et d’une facilité d’emploi révolutionnaires avec son clavier à 44 touches devient la norme du rock progressif dès le début des années 1970. Le jazz, avec Herbie Hancock et Chick Corea, et le funk, avec le Funkadelic de George Clinton, tout comme Frank Zappa avec George Duke, ne sont pas en reste.

Source : Wikipédia

Et maintenant que vous en savez un peu plus sur Robert Moog et son synthétiseur, je vous laisse jouer avec celui du Doodle Google du jour, vous pourrez même vous enregistrer !

Source : allocine.fr

Ce matin, au lieu de prendre la ligne 8 jusqu’à Strasbourg St Denis sans changement, la curiosité fut la plus forte et je suis descendue à République et j’ai pris la ligne 9.
J’ai bien fait car je n’ai pas été déçue. La station désafectée St Martin (entre les stations République et Strasbourg St Denis) a été relookée aux couleurs du prochain film de Ridley Scott : Prometheus.
Une énoooorme tête en plein milieu du quai, des couleurs bleutées et une ambiance sombre reignent dans la station.

Vous avez jusqu’au 25 mai pour aller voir ça (attention, tenez-vous prêts car le métro ne s’arrête pas et ça passe vite, je n’ai d’ailleurs pas eu le temps de prendre de photos).
Remarque importante, c’est dans le sens République –> Strasbourg St Denis et pas l’inverse.

Et pour finir, je vous mets la bande annonce de Prometheus.

Alors, qui qui va prendre la 9 dans les jours à venir ?!

Réalisé par: J.C. Chandor

Scénario (source: allociné): Pour survivre à Wall Street, sois le premier, le meilleur ou triche. La dernière nuit d’une équipe de traders, avant le crash. Pour sauver leur peau, un seul moyen : ruiner les autres…

L’avis de TheRuleMaker :

Margin Call est un film dont la sortie n’a pas fait un grand bruit. Et pourtant, c’est un des meilleurs films que j’aie pu voir sur la crise de 2008. Le scénario est brillant et plausible. Il est également très profond: en expliquant que la crise des subprimes est une crise de confiance entre les banques, et en montrant que la première a tué le marché pour des années. C’est probablement ce qui s’est passé, et il fallait du courage pour le montrer. Le film a donc, rien que pour çà, gagné ses 8/10.

Le suspense n’est pas en reste, et c’est également un atout du film. Aucune (ou presque) technique n’est nécessaire pour comprendre l’énormité relevée par un jeune employé, et comment celle ci arrive jusqu’au plus haut niveau de management. Tout au long du film, la tension est palpable, et on se sent très mal dans ce milieu de loups ambitieux. Bravo vraiment, pour avoir si bien rendu cette athmosphère délétère.

Les acteurs sont tous exceptionnels: Demi Moore notamment, qu’on avait pas vu depuis trop longtemps. Kevin Spacey est un homme talentueux, un excellent acteur, et son interprétation est parfaite en homme stressé, perdu, et un peu dépassé. Mention spéciale à tous, notamment Simon Baker, qui joue un enculé de première, profitant de la moindre occasion pour grimper.

Un film qui m’a profondément plu, mais aussi beaucoup fait réfléchir. C’est un chef d’oeuvre.

L’avis de MangoCitrus :

Mon collègue ayant parfaitement résumé l’ambiance du film, je me contenterai donc d’y ajouter mon ressenti. Ayant entendu parler de ce film grâce à son casting plutôt impressionnant (Spacey, Bettany, Irons, Moore, Baker, Quinto…), j’y suis allé sans réfléchir, avec tout de même la peur au ventre de me retrouver plongé dans l’univers abscons de la finance.

Quel ne fut pas mon plaisir de constater que l’histoire (unité de temps et de lieu / 24h dans des bureaux) possédait un suspense jouissif, augmentant au fur et à mesure que la chaîne hiérarchique débarque, cette nuit de 2008 précédant la crise économique mondiale !

J.C. Chandor, qui signe là son premier film (!!!!), rend tous ses personnages passionnants, servis par des acteurs au diapason, chacun y allant de sa vision du monde, baignés dans un New-York fantomatique et froid. Car c’est aussi ça, Margin Call : une réflexion glaçante, nuancée et juste sur les rapports qu’entretiennent les humains avec l’argent, réflexion qui se pare de brutalité et de cynisme au fur et à mesure que les patrons déboulent dans les salles de réunion. A ce titre, Jérémy Irons, est assez incroyable dans son rôle de grand manitou asséché de tous sentiments, de toute autre considération que celle de gagner de l’argent, perché qu’il est dans sa haute tour de verre, tel un roi sur le départ. Chef d’oeuvre.

Notes

- TheRuleMaker: 10/10
- MangoCitrus : 10/10

Moyenne Vox Popul33k : 10/10

Copyright : allocine.fr

Réalisé par : Tim Burton

Casting : Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter

Synopsis :
En 1752, Joshua et Naomi Collins quittent Liverpool, en Angleterre, pour prendre la mer avec leur jeune fils Barnabas, et commencer une nouvelle vie en Amérique. Mais même un océan ne parvient pas à les éloigner de la terrible malédiction qui s’est abattue sur leur famille. Vingt années passent et Barnabas a le monde à ses pieds, ou du moins la ville de Collinsport, dans le Maine. Riche et puissant, c’est un séducteur invétéré… jusqu’à ce qu’il commette la grave erreur de briser le cœur d’Angelique Bouchard. C’est une sorcière, dans tous les sens du terme, qui lui jette un sort bien plus maléfique que la mort : celui d’être transformé en vampire et enterré vivant.
Deux siècles plus tard, Barnabas est libéré de sa tombe par inadvertance et débarque en 1972 dans un monde totalement transformé…
Source : allocine.fr

L’avis de Bazinga :
J’ai trouvé ce film réussi, avec toujours l’esthétisme de la patte Burton mêlant décors / paysages sublimes et effets spéciaux. Pour ne rien gâcher, Eva Green et Michelle Pfeiffer jouent deux personnages féminins forts en caractère avec charme et brio. J’ai également apprécié l’humour créé sur le décalage historique de ce personnage loufoque interprété par un bon Johnny Depp. Cependant, je pense que le filon de cet humour décalé aurait pu être un peu plus exploité…
Le petit plus est sa très bonne bande son qui permet d’immerger complètement le spectateur dans l’ambiance de ce film.
En revanche, je mets tout de même un bémol pour le scénario trop cousu de fil blanc, avec une fin trop consensuelle.

L’avis de TheRuleMaker :
Tim Burton est un grand réalisateur, et son film est un grand film. D’abord pour l’histoire, qui est bien pensée, à la fois simple et très amusante. Ensuite, par un jeu d’acteurs exceptionnel, que ce soit Helena Bonham Carter, Pfeiffer ou Depp, parfait dans le rôle. La réalisation est également à signaler: les images sont très léchées, adaptées pour rappeler les années 1970. Bref drôle, beau, réussi. Du grand art. Et 10/10….

L’avis de Knit Spirit :
Parlons peu mais parlons bien : du grand grand Tim Burton. Tout y est : les décors, les personnages, l’intrigue, on y retrouve tout ce que j’adore chez ce réalisateur de génie. J’ai a-do-ré !!!
En bref : allez le voir !

L’avis de MangoCitrus :
Ce qu’il y a de bien avec Tim Burton et Johnny Depp, c’est que séparément, ils sont très bons mais qu’ensemble, ils sont carrément géniaux. On attendait donc avec impatience le nouvel opus des deux compères ; impatience teintée tout de même d’appréhension : Burton nous avait déçu avec le faiblard Alice au pays des merveilles et Depp semblait se perdre toujours plus dans des blockbusters sans grand intérêt.

Tout de suite, Dark Shadows nous rassure : Burton, au contact de son acteur fétiche (ou l’inverse) trouve un regain d’énergie et nous livre une introduction pleine de peps et à la virtuosité sidérante. Malheureusement, passé la première demi-heure et la première confrontation entre Johnny Depp et Eva Green (jolie sorcière), l’intrigue va soudain multiplier les histoires secondaires et dévier totalement de son centre de gravité pour se balader d’un personnage à l’autre, dans une suite de sketchs plus ou moins réussis, à l’humour parfois pataud.

Alors oui, ils sont sympathiques tous ces membres de la famille Collins et nous rappellent, par leurs accoutrements et leurs maquillages les meilleures inventions de Burton. Mais, tous terriblement desservis par un scénario paresseux, ils ne délivrent rien d’autre que de l’humour calibré pour le plus grand nombre. Difficile ensuite de s’émouvoir pour l’amour impossible et cruel entre les deux personnages principaux.

Ou est donc le Tim Burton d’Edward aux mains d’argent, de Beetlejuice ou de Sleepy Hollow qui rendait ses montres si émouvants qu’on en venait à éprouver à leur égard une incroyable empathie ? Dark Shadows ne décolle malheureusement jamais de la logique commerciale du rire facile. D’autant plus dommage que Johnny Depp, Eva Green ou encore Michelle Pfeiffer livrent une fois de plus des partitions parfaites.

Notes :

- Bazinga : 8/10
- TheRuleMaker: 10/10
- Knit Spirit : 9/10
- MangoCitrus : 7/10

–> Moyenne Vox Popul33k : 8.5/10

Et vous, vous l’avez vu ? Ca vous tente ? Dites-nous tout dans les commentaires.